On me demande souvent ce qui relie mes romans de science-fiction, ancrés dans des univers dystopiques et post-apocalyptiques, et mes compositions musicales aux accents de métal atmosphérique et d'ambiances électroniques. Pour moi, c'est une évidence : l'écriture et la musique ne font qu'un. Elles racontent la même histoire, mais avec des outils différents.

Et s'il y a un genre musical qui se prête particulièrement à cet exercice, c'est bien le métal.

De Bach et Malmsteen au métal : la recherche de la technique et du mouvement

Le métal n'est pas qu'un mur de bruit ou de violence brute ; c'est une musique d'une grande technicité. Elle trouve souvent ses racines dans la rigueur et la puissance de la musique classique. Des artistes comme Yngwie Malmsteen ont ouvert la voie en insufflant à la guitare électrique la virtuosité, la vitesse et la complexité des grands compositeurs classiques.

La musique classique est profondément vivante et vibrante. Elle évolue dans le déroulement d'un morceau : on y traverse des moments de pure allégresse comme des abysses de tristesse, des passages d'une lenteur hypnotique et des accélérations foudroyantes. C’est tout ce relief, toute cette palette d'émotions, que l'on retrouve au cœur de la musique métal... et que je cherche à insuffler dans mes romans.

La bande-son invisible : quand les synthés et les guitares font "film"

Pensez à un grand film. Que serait-il sans sa bande originale ? C'est elle qui porte l'émotion, qui donne toute son âme à la scène qu'elle soit triste, angoissante ou chaleureuse. Des musiques plus ou moins récentes ont cette capacité magique de nous replonger instantanément dans une époque, un souvenir ou un état d'esprit particulier.

Dans mes compositions, les synthés apportent cette texture d'ambiance, ce voile cinématographique qui enveloppe l'auditeur, tandis que les guitares viennent y ancrer la tension.

Allier l'écriture et le métal pour faire naître l'émotion

C'est précisément ce genre d'émotion brute que je souhaite transcrire dans mes écrits. Un roman ne doit pas seulement se lire : il doit se ressentir.

En associant la structure de mes histoires à la dynamique d'un morceau de métal — avec ses silences lourds, ses montées en puissance, ses moments de calme précaire et ses ruptures brutales —, je cherche à créer la même immersion que dans une salle de cinéma. Le lecteur avance dans les chapitres comme on écoute un album : pris par la main, transporté d'une atmosphère à une autre, jusqu'au paroxysme.

Écrire et composer, c'est finalement bâtir un monde où le lecteur et l'auditeur ne font plus qu'un, portés par le même frisson.

Et vous, quelle ambiance musicale aimeriez-vous entendre en fond en lisant les chapitres de mes histoires ?